第55章 筹建拍摄班底（2/2）

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开拍之前，很多镜头画面就已经导演的脑子里呈现出来。

包括空间设计，画面构图，演员的走位等等。

另外，对于如何运镜，导演也要提前做好大致考量。

跟镜头、移镜头、正反打镜头、过肩镜头、推镜头、拉镜头……不同的运镜方式，传递出来的情绪是完全不同的。

这些工作虽然是摄影师的本职，但导演也得懂行才行。

懂得运镜方式的不同，才清楚通过怎样的镜头转换，能达到自我创作意识的表达效果。

导演将自己想要的效果清晰地告诉摄像师。

阐述的越清晰，摄影师的工作思路越明了，拍摄越顺利。

导演的头脑中先要有一个明确的概念。

其他工作人员领会意图后，才能在这个概念的基础上进行再创作。

拍摄一部电影的过程中，好的摄影师和灯光等工作人员，并不是对导演意图进行机械的复制。

他们要在完成导演要求的框架内，用专业能力表达出自我意识。

导演是电影的创作者，同样摄影师也是。

合格的摄影师根据导演的要求，设计并实施摄影方案，确保画面符合影片的整体风格和氛围。

优秀的摄影师通过镜头语言传达出属于自己的艺术意识，塑造影片的视觉风格。

一部电影的好坏，与每一个主创人员都有关系。

就像上次在柏林电影节上，顾常维亲自捧场《心迷宫》的首映。

在观影的同时，他就能够画面中找到摄影运镜存在的不足。

如果当时的摄影师是他，《心迷宫》的成片质量还能有所提升。

一部优秀的影片，可以依靠导演天马行空的才华来完成。

但一部经典的影片，需要整个主创阵容一起打造。

而且，成本越小的电影，导演的自我表达意识越强烈。

大制作的影片，通常都杂糅着其他主创人员的艺术再创作。

圈内的那些顶级导演，都有着一个较为固定的班底。

多年的合作，形成了极高的默契。

导演通过固定的主创班底，控制剧组，按照自己的意图运行下去。

没有固定班底的话，凭导演自己想要掌控上百人的剧组，太难了。

老谋子要没有自己的固定班底，撑不起《英雄》这么大的项目。

当年的陈诗人，能够创作出《霸王别姬》这种永恒的经典。

很大一部分原因，是因为剧组集合了当时国内最顶尖的一批电影人。

编剧是芦伟、李碧化，摄影是顾常维和赵发泉，执行导演张近战，配乐赵记屏，录音陶敬……

这些主创人员，在各自领域内都是顶级大师。

有了这样的拍摄班底，才能铸造永恒的经典作品。

上次在拍摄心迷宫的时候，由于资金压力，陈锋对主创阵容的要求压缩到了最低。

现在手里有了三千万，必须得好好地浪一把。

大部分导演都这样，如果没有投资方的约束，会尽情地撒钱将一个个灵感变成镜头画面。

陈锋自然也不例外。

这部戏，要找就找最好的主创人员。

钱有的是，只要能把人请过来。

这种事情凭他自己，还真不好办。

没点交情，就算给的报酬丰厚，也不一定能把人请来。

尤其是那些专业大咖，人家本来也不缺活儿。

所以，这件事还得找田老师帮忙牵线。